第122章 舞台把控123（1 / 2）

回国，先回到练舞室里。

荒木基本摸到点门路了，但看上去——

世界上最好的现场音乐总监之一，till评价：“不合格，你们所有人都是。”一公前只有两周的训练时间，到现在过去整整一周，哪怕是完全没有舞蹈基础的荒木，也可以完整的把这支舞跳下来了。

节目组导演本来很满意的，但只能闭嘴观望，不是一个level的，闭嘴就好。

问题没出在舞蹈编排或是场景布置上。

问题很单纯的出在舞蹈者身上——“你们一共四个人，三个人是在韩团标准的舞蹈训练模式中训练出来的，这就是问题的根源。”

荒木动作还没完全踩到点呢。

三个人的舞蹈基础很好，整齐度和欣赏度都很不错，但问题是和这首歌的适配度很差劲。

这首歌首先就有点复古，是上世纪流行的teen-pop风格，与当下火热的hip-pop（嘻哈）还是有区别的，当然，不需要在这种品质的舞台追求极致。

追求不了。

首先teen-pop的红利，基本在上个世纪就被分完了，因为电影的需要，何丹青和jet一起制作了特定方向的歌曲。

最后也是何丹青判断，这首歌并不适合他们演绎，这首歌需要一个boy band，他们可以，但他们并不想转型，他们的核心定位还是乐队。

是till拍板，这首歌被送人了。

现在整个欧美的审美取向，或是说市场已经完全转向了r&b和hip-pop。作为商人，till必须考虑市场，所以才会有jet主导的电子音乐专辑出现。

因为何丹青无懈可击的技术和刁钻的审美取向，他们才可以打穿高端市场，押中主流审美。何丹青凭技术冲上去神仙打架，jet也能兼顾多元元素，进一步扩充他们的商业价值。

但现在何丹青和jet已经磨合到在音乐创作上有趋同性了，看看jet的新作品《为你写诗》，jet在欧美写不出这样的作品，这首歌完全是何丹青的风格，所以乐队才会吸纳荒木。

何丹青的思维还是偏向商业化的，所以团队中需要有人负责艺术性。 所以till因为何丹青的影响，不把亚洲市场放在优先第一等级上，亚洲市场中最大的商业水池，也就是华国，整体的审美取向都与非华国区域有区别。