第一乐章的主题，较于其他两个乐章都更沉重压抑，然而只是像乌云盖顶那样太单薄了，要拿捏中间两个主题的变化并不容易，所以相较于它后续的两个乐章，这个乐章被单独使用的频率不高。（1 / 2）

　　希望换个地方能够呼吸到一点新鲜的空气。

　　他是暂时不想再听古典音乐圈的陈词滥调了。各种因素造成的恶循环到现在之后，就算是被抬上了神级的浪漫社都开始出现创新力不足的苗头。

　　可是长期被圈在了巴黎，缺少外部的新刺激，这也是在所难免的吧？

　　说起来，相同的情况在十几年前就曾经发生过……不过那个时候浪漫社忽然开始铁树开花，焕发新的创作力。那是什么原因来着的？因为肖邦度过的瓶颈期？

　　不对不对。

　　因为李斯特忽然活跃了起来吗？

　　匈牙利的音乐家那段时间忽然开始发表练习曲，《十二首超技练习曲》也是那段时间发布的，他曾经公开表示，那是要送给一个孩子的礼物*。

　　路易觉得没有什么孩子会喜欢这种礼物，这跟生日送高考练习册有什么区别？

　　因为李斯特这句话，当时又传出了他不知道第几个私生子的传言。不过倒没人较真，因为李斯特一年起码要生几百个私生子满足小报的需求，都快要变成故事集——恐怖故事集。

　　路易的思绪越飘越远，逐渐往不靠谱的方向远走，将它拉回来的是拉二那开头极其具有辨识度的八节钢琴声。从远到近，从小到大，一点一点，毫不讲理地把人的注意力扯了回来。

　　拉二的三个乐章每一个都可以单独拿出来讨论其主题，所以单独用一个乐章的时候并不少。而第一乐章的主题，较于其他两个乐章都更沉重压抑，然而只是像乌云盖顶那样太单薄了，要拿捏中间两个主题的变化并不容易，所以相较于它后续的两个乐章，这个乐章被单独使用的频率不高。

　　第一乐章的主题变化是非常细腻的，柔和的渐变，刚开始不能太黑，最后也不能太白，在丰富多彩的和声，情感改变要像化学变化一样微妙又复杂。加上技术难点多，这也是很少乐团能练拉二的原因，如此困难的曲子，不是顶尖的乐团艺术家根本练不下来。

　　钢琴的处理倒有点意思。

　　路易根本没看维克托的表演，闭上了双眼，用耳朵跟着音乐的起伏描绘画面。他靠在椅背上，双手放松自然搭在把手上，手指有规律地一点一点，刚开始的时候还会发出一点轻微敲击皮革的声音，后来这种小的响动都停止了下来。

　　引子之后本该是沉重迟缓的管弦乐切入，作为引子压抑之后的舒缓，这里却只有钢琴的声音。钢琴的特性决定了它做不到“迟缓”的音色，它的延音无法如同弦乐那样无限延长，所以改编者干脆反其道而行，以高难度的手法替代乐团的乐句，用大量的音符覆盖，这种表现像海浪，密集的信息鼓动情绪的波浪一层一层扑涌而上，反而让人觉得气息宽广，充满了热情。形式改变了，但依旧能够明确听出，这就是“拉赫玛尼诺夫特色的旋律”。

　　没有乐团配乐的情况下，选择运用钢琴来替代乐团的部分吗……这就让音乐对演奏者的表现力和支撑力就提出了一个很高的要求。

　　从改编，到技术，到表达，全方位的。